简述艺术概论的研究方法。

　　艺术概论的研究方法包括以下三个层面：

　　⑴坚持辨证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

　　⑵借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。

　　⑶运用艺术学科特有的研究法，研究艺术领域的各种问题

　　简述艺术活动的构成。

　　艺术活动由客体世界、艺术创造与制作、艺术作品、艺术传播与接受4个要素或环节构成。

　　⑴客体世界即指艺术活动所映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。

　　⑵艺术创造指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。

　　⑶艺术作品是艺术创造和艺术制作的效果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

　　⑷艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的积极能动的消费鉴赏和批评活动。

　　简述艺术发展的根本因素。

　　艺术发展起源于经济基础的发展，但经济基础不是直接地对艺术产生制约与影响作用，而是需要通过各种复杂的中介因素和环节制约与影响艺术的发展，所以艺术与经济的发展有时会有不平衡性。

　　简述艺术发展中的继承与创新关系。

　　⑴继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

　　⑵艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法的继承。

　　⑶艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对审美文化和艺术的需求。

　　艺术教育与美育的关系。

　　⑴美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

　　⑵艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现么美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

　　简述五种主要的艺术分类方法。

　　⑴以艺术作品的存在为依据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

　　⑵以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

　　⑶以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术、表现艺术和再现艺术。

　　⑷以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为动态艺术和静态艺术。

　　⑸以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术。

　　简述绘画艺术的概念及其种类。

　　绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间里创造出静态的视觉形象或情景的艺术。

　　绘画艺术的种类：

　　根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;

　　根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;

　　根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

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