第六节　综合艺术

　　在艺术分类中，综合艺术是独特的一类，它是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。由于综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇在一起，具有更加强烈的艺术感染力。

　　综合艺术具有许多共同的美学特征。毫无疑问，综合艺术最基本的审美特征便是综合性，这种综合性体现在各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，就具有自己崭新的意义，产生出一种新的特质。例如，电影中的音乐，已经不同于一般意义上的音乐，而是电影艺术的有机组成部分，具有自身的艺术规律和美学价值。与此同时，综合艺术中的戏剧与戏曲属于较古老的艺术种类，电影与电视则是现代科学技术与艺术相结合的产物，它们之间又存在着许多差异，具有各自的特点。此外，综合艺术都很重视文学性，对于戏剧、电影来说，优秀的剧本常常是作品成功的前提;但与此同时，表演艺术又是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。当然，紧张激烈的戏剧性冲突和真切感人的情感冲击力，也是综合艺术的共同特征。显然，由于综合艺术具有以上许多审美特性，才使得它具有了巨大的艺术魅力。

　　一、戏剧艺术

　　(一)戏剧与戏曲的概念和种类

　　戏剧是指以舞台演出为存在形式，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

　　戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲;按照作品的矛盾冲突的性质不同，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

　　作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使观众从悲痛中得到美的熏陶和净化。最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯，他被后世称为“悲剧之父”。当时出现的“命运悲剧”，反映出这个历史阶段上，社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，结果导致悲剧的结局。中世纪末出现的“性格悲剧”，反映出长期封建社会中，封建伦理制度和宗教统治与反封建的两种社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突，如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等。到了资本主义社会，应运而生的“社会悲剧”揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，如法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》。显然，由于时代不同，历史条件各异，使悲剧作品呈现出各具特色的艺术风格。

　　与悲剧作品相反的是喜剧。喜剧来自笑，是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。由于作品所反映的内容不同，性质不同，以及艺术手法的差异，使得喜剧具有多样性的表现形式，又可以划分为讽刺喜剧、幽默喜剧、诙谐剧、闹剧、喜剧小品等不同的样式。喜剧同样诞生于古希腊，阿里斯托芬是著名的古希腊喜剧家。莎士比亚曾经创作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜剧。法国剧作家莫里哀更是以喜剧著称于世，其代表作品有《太太学堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜剧作品还有意大利哥尔多尼的《一仆二主》、法国博马舍的《费加罗的婚礼》、果戈理的《钦差大臣》等等。现当代喜剧创作风格更加多样，如瑞士当代剧作家迪伦马特就将喜剧性与悲剧性融会到一起，创作了《老妇还乡》等悲喜剧作品。

　　正剧，又称“严肃戏剧”，在世界各国舞台上出现晚了许多。经过18世纪法国思想家狄德罗和剧作家博马舍的大力倡导，直到19世纪，正剧作为一大类型才广泛出现，并且很快得到了迅速发展，取得了戏剧类型的正宗地位。现当代的许多话剧都属于正剧类型。

　　戏曲作为中国传统戏剧形式的总称，种类繁多。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等，其中最有代表性的是昆剧、京剧、越剧、豫剧、评剧等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被统称为三种古老的戏剧艺术。

　　中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，有别于其他戏剧形式。戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化。具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的渊源可以追溯到秦、汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融会，表演形式也更为多样。宋、金时期，戏曲艺术趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品。元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了很高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作——汤显祖的《牡丹亭》等。这个时期，大量戏曲理论论著的出现，更加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆剧、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。建国以来，戏曲艺术更是有了长足的发展，一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深受广大人民群众的喜爱和欢迎。

　　中国戏曲具有自身的审美特征。相比之下，戏曲比话剧具有更强的综合性，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能。戏曲中的舞则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性，可以说是戏曲艺术最基本的审美特征。此外，戏曲艺术还有另外两个鲜明的审美特征，一个是程式化，另一个是虚拟性。

　　中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊式固定规则。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。不同的角色在化妆、服装以及表演(动作、唱腔和念白)上，都有一些特殊的规定。戏曲演员的表演动作也具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景;“趟马”也叫“跑马”，是用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆和替换。甚至戏曲中的锣鼓点子也都有一整套固定的规则，仅京剧常用的锣鼓点子就有50余种，分为开场锣鼓、身段锣鼓等等。显然，戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，既使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使得戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲特殊的艺术魅力。

　　所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上并没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，它在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，它可以表现剧中官员升堂、宾主宴会、接待宾朋、家庭闲叙等场面，还可以当作门、床、山、楼等布景。第三，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空同话剧舞台时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持完整一致，即古典主义戏剧的“三一律”法则;而戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。例如，京剧《萧何月下追韩信》，演员在舞台上跑几个圆场就表现赶了几十里路程。

　　(二)戏剧艺术的基本特征

　　1.综合与多样是戏剧的表征

　　戏剧是一种综合艺术，而不是简单地在舞台上当众表演故事。随着戏剧艺术的发展，其综合性越来越突出。首先，戏剧是视觉与听觉的结合，它的造型特色与表情特色相融合，形成了视与听的双重感受;其次，戏剧是时间与空间的结合，戏剧演员在舞台空间上将较完整的故事、事件的进程予以展示，使视听与时空又自然地予以复合，形成戏剧艺术的基本特征。同时，戏剧中还融会了文学、音乐、舞蹈、表演、美术等成分，形成戏剧艺术的多重综合性。另外戏剧又是多样化的，戏剧中各种因素的综合性要服从于多样化的戏剧的具体要求，在不同的戏剧中，故事情节、矛盾冲突、演员的表演、导演的处理以及布景、灯光、服装、道具、音响等多种因素及其综合方式是各异的。

　　2.演员行动是戏剧的基础

　　由于戏剧艺术需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，因此，行动就构成戏剧艺术的基石。戏剧的中心就是演员的行动及其表演。戏剧演员在进行艺术创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的差距，而后通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造栩栩如生的人物形象。戏剧艺术对表演有着很高的要求，世界各国的戏剧理论家都高度注重对戏剧表演艺术的研究。当今世界上影响最大的两大戏剧理论体系分别是前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系和德国戏剧家布莱希特创立的戏剧表演体系。前者认为演员应当在剧本的规定情境中设身处地地体验角色的生活、思想和情感，并在演出时再体现于表演之中。后者认为演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒地意识到自己是在演戏，他一刻也不能完全彻底地转化为角色，以便让观众冷静地去分析和判断。

　　3.矛盾冲突是戏剧的核心

　　戏剧艺术是通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者换句话说，构成戏剧内容的基本特征就是行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧冲突。

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