第二节　造型艺术

　　造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空问艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

　　造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。

　　第一，从联系上讲，它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。

　　第二，从区别上讲，造型艺术(绘画、雕塑、摄影)的基本特征是再现性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、实用工艺)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要;而实用艺术兼有实用功能与审美功能，应当同时满足人们的物质需要和精神需要。

　　一、绘画艺术

　　(一)绘画及其分类

　　绘画是一门使用一定的物质材料如纸、笔、颜料等，运用色彩、线条、块面、明暗等艺术语言，通过构图、造型、调色等手段，在二度空间(平面上)创造出来的静态的视觉形象或某种情境的艺术。绘画水平高低直接关系到其他造型艺术如雕塑、工艺美术的艺术水平，因此绘画在造型艺术中处于基础地位。

　　绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。它的题材极为广阔，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。达•芬奇曾经说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。绘画还可以具体地表现出人物所处的有关环境。

　　绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。

　　1.中国画

　　中国画，简称国画，在美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画具有许多鲜明的特点：

　　首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。主要以线条塑造形象，注重内在神韵的表达，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。

　　中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》，就是一幅全景式的绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。例如，北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画的构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。

　　另外，还有就是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。传统国画讲究诗、书、画、印的结合，充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。尤其是文人画兴起后，一些著名的画家往往又是诗人和书法家，更是将诗、书、画、印的结合推向完美的艺术境界。

　　总而言之，中国画的特点来源于中国悠久的传统文化和丰富的美学思想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。

　　2.西画

　　西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

　　除油画外，版画也是一个重要的画种。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类，铜版画等的“凹版”类，以及石版画等的“平版”等。木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成;铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面;石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。

　　壁画是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样，除了一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等等。壁画除了发挥重要的装饰作用之外，还由于它往往是宏篇巨制，题材重大，技艺不凡，在美术史上占有显著地位。埃及、印度、中国等文明古国，历代都留下许多优秀的壁画;欧洲文艺复兴的大师达•芬奇和米开朗基罗等人，都有著名壁画如《最后的晚餐》、《创世纪》等保留至今。在历代的墓穴、寺庙和居室庭院中，也还存在大量面积不等的壁画。现代壁画形式手法更趋多样，被大量应用于公共场所和宾馆、学校、医院等地，除美化环境外，还有传播思想文化、进行宣传教育的作用。

　　除此之外，西方绘画还有水彩画，水粉画以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。

　　(二)绘画艺术的基本特征

　　绘画作为造型艺术的一种，同样具有造型艺术所具有的造型性、直观性、瞬间性、永固性、再现性和表现性的特征。而这些特征具体体现在绘画上则表现为以下三个特征：

　　1.形式的变幻

　　无论我们画什么，其实都是以现实事物作为基础，都是丰富多彩的物质形态经过头脑的加工、整合而形成的艺术形式，其表现出来并不是一定要忠于原物而是可以有适当的夸大、缩小的变化，而且同一种形象可以用不同的笔法、画法塑造成不同的各种各样的形式，从而形成艺术形式上万千的变幻。

　　2.瞬间的凝固

　　瞬间的凝固，就在于能够对自然界或人类社会的面貌作出最集中和本质的反映，并能以一个瞬间的画面折射出广阔的内容和丰富的内涵。绘画是在二维的平面空间表现多维意象的艺术，因此它能够将一个瞬间出现的意象或者一个相对静止的物象予以凝结，使之以静态的风貌呈现，并在世间获得永恒。

　　3.丰富的意味

　　绘画从视觉上再现生活，不等于只表现视觉上的逼真，也不局限于表现可见的事物。绘画通过视觉形象的描绘还要营造一种情境，让欣赏者从画面上体会出某种意味。意味指的是情调、情趣、趣味。也就是让欣赏者从画面中体味到某种情调和趣味。在创作过程中古今中外的艺术家修养的不同，众多画家，由于所处生活环境的不同，个性的不同，尤其是怀着不同情感创作出具有不同个性特征的作品，其审美趣味必定是多种多样，丰富多彩的，为我们提供了有着丰富意味的绘画作品。

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