三、摄影艺术

　　(一)摄影及其分类

　　摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活，表现主体审美情感的艺术。摄影本是一种实用技术，它是随着现代科学的发展而出现的一种新技术。但是，当它进入了人类生活之后，就与人产生了审美关系，从而形成了一门独立的艺术门类——摄影艺术。对于摄影艺术的规律，也就进入摄影美学范畴了。摄影艺术的审美特征，人们常常把它和绘画联系起来，也去追求“诗情画意”、追求意境美，甚至把照片制作得像绘画一样，其实这种作法往往是走向误区，把摄影当成了绘画的附属，以致取消了摄影艺术。其实摄影艺术的特征就是“纪实性”，凡摄影必纪实，而摄影艺术之所以能给人以美感，就在于人们从艺术照片中欣赏到自然运动着的生活纪实性的复现。

　　摄影艺术的样式和体裁繁多。摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色。可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

　　新闻摄影是最重要的类型。它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切的、直观的形象呈现在人们眼前，具有强大的说服力和感染力;而且以图像突破文字的障碍，成为世界性的语言，在社会生活中发挥着重大作用。新闻摄影题材广阔，凡是具有新闻意义的一切事物都可以作为题材。新闻摄影的重要原则是真实性，拍摄者不应摆布对象，必须在具有新闻价值的现场进行“抓拍”。好的新闻摄影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。

　　人像摄影，又称肖像摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。肖像摄影可以通过抢拍和摆拍的方式来完成，摄影者应当善于观察，捕捉最佳时机，注意角度的选择和光线的运用，在自己的作品中充分体现出人物的性格特征和内心情感。如意大利著名摄影家乔•洛蒂拍摄的《周恩来》，画面上周总理坐在沙发上沉思，作者抓住这一富于特征的姿态和表情，表现了周总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。加拿大著名摄影家卡希的《二次大战时的邱吉尔》，更是抓拍了邱吉尔勃然大怒的瞬间，这幅照片印制了上百万张，流传于世界各国。

　　风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。我国著名摄影家陈复礼从民族文化宝库中吸取了丰富的创作灵感，以唐宋诗词与自然风光的结合来创造美的画面与诗的意境，作品具有独特的文化品格和艺术表现力。

　　舞台摄影，是以艺术表演为拍摄对象的摄影，一般采用抓拍的方式，有时也请演员做出规定情境中的某种姿势进行摆拍。舞台摄影韵主要功夫，表现为以高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。有些摄影家并不满足于舞台形象的直接再现，而是以舞台为素材来进行摄影艺术创作。除了集中反映舞台形象的美之外，更重于追求摄影艺术的独立价值，力图创造摄影本身的更高的美。

　　体育摄影，是以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式。体育摄影需要高度的抓拍技巧，摄取人们在运动过程中清晰的具有表现力的形象。体育摄影不仅表现高水平的竞技体育，也反映群众的体育活动。作品通常体现出奋发进取的精神和对人的体能、毅力和技艺的赞美，起着宣传和推广体育运动的作用，许多还具有新闻价值。

　　生活摄影以人们的日常生活为题材，广泛深入地反映了人们的生存状态、精神面貌、风俗习惯、趣味和情操等，具有很高的欣赏价值和认识价值，也对不同地域之间思想文化的沟通交流发挥重要作用，这类作品还具有社会学和民俗学的意义。

　　建筑摄影，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

　　经过100多年历史的发展，摄影艺术在世界各地形成了不同的风格和流派。超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。绘画主义摄影，从19世纪中叶起源于英国，很快传遍世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品从构图布局到用光影调都有极严谨的法则，该派曾风行一时;印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果;纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格;除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等等。

　　(二)摄影艺术的基本特征

　　摄影是现代科技发展的产物。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类。摄影艺术是一门现代的纪实性造型艺术，它与绘画、雕塑等其他造型艺术具有共同的审美特征，又有自己的独特之处，集中体现如下：

　　1.特定的时空

　　摄影必须在一定的时间和空间范围内，直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是在特定的时间和空间范围内抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。

　　2.营造的真实

　　摄影是运用艺术和科学技术手段逼真精确地将被摄对象再现出来，是营造的真实，它使摄影作品具有客观性、纪实性，给人以逼真感，并通过艺术手段，从生活真实达到艺术真实的高度。一般来说，摄影艺术不能表现过去和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。

　　3.光影的结合

　　摄影师要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用光线和影调等主要造型手段。摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光的包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次、色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使拍摄作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。

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