二、艺术家的修养和能力

　　(一)艺术家的修养

　　艺术家的修养，指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，不断努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。如果能达到他所处的时代应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家。艺术家的修养集中体现在四个方面：

　　1.先进的世界观和审美观

　　世界观是对整个世界包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等观点的总和。而世界观的基本核心，即就其本义来说的世界观，是指哲学观点。人生观就是对人生的基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点(包括审美标准和审美理想)，是世界观、人生观的重要组成部分之一。

　　先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者来说，如果对于以上经常要遇上的问题，不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。因为唯物论使你懂得深入社会生活、积累创作素材的重要性;辩证法使你善于正确地解决创作过程中所遇到的各种关系问题;进步的人生观使你自始至终具备着强大的创作动力和激情;科学的审美观使你正确地把握艺术审美的标准，并矢志终身去追求最理想、最高的艺术美的境界。可见，这些观点和理论决不是外加到艺术工作者身上去的可有可无的东西，而是艺术思想和艺术创作经验中的一个不可缺少的组成部分，是化成艺术家的血液和灵魂的重要的艺术基因。惟其如此，才能面对浩瀚的社会生活而敏锐地捕捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材。也只有站在时代的高度观察历史和现实，才能居高临下地产生深刻的见解，探究生活的底蕴，穿过社会生活的隧道看到历史的明天。由此可见，艺术家必须树立进步的世界观和人生观，确立进步的审美思想。

　　2.广博的知识

　　要成为真正意义上的艺术家，就必须具有广博的知识及合理的知识结构。其中包括对自然科学、社会科学及各门类艺术的熟悉和了解。现代科学呈现的更多是一种相互交叉的状态，人类社会的各类学科和知识都是相通的，并非孤立地存在于世间。作为一名艺术家，掌握的知识越多，就越能够从更高、更广泛及相互联系的角度把握人生和社会，做到触类旁通、游刃有余，展示生活及世界的诸多层面及其丰厚与博大。在各学科的知识及各门类艺术的熏陶之中，艺术主体会逐渐通古博今，在把握客体对象与主体精神的实践中获得更大的自由。

　　艺术家具备的文化素养大致分为三类：

　　第一，一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。

　　第二，姊妹艺术文化。各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。德国作曲家舒曼的话很有道理：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像，而对于演员来说，雕塑家的作品也何尝不是活跃的人物。在一个美术家的心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。

　　第三，专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到重视，而前两者则往往重视不够。然而，一般文化是所有艺术文化(姊妹艺术文化和专业文化)的基础，各姊妹艺术文化是整个文化大树上与专业文化相互影响、交互生长的分支。一般文化与姊妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在地影响到专业审美文化的生成与发展。三者综合地对艺术工作者的成长产生很大影响。

　　3.深邃的思想

　　艺术家应有深邃的思想，才能更好地创造出美的艺术作品。艺术家的道德品质、思想作风，对艺术创作产生重要影响。鲁迅指出：“美术家固然须有精熟的技能，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的创作表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”中国画论中也指出：“笔墨之高下亦如人品，……笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝满怀，安得超逸之致，矜情未释，何来冲穆?”那种贪鄙庸俗、偏狭自私的人，怎能创作出具有高尚情操、洒脱风格的作品来呢?正是“文如其人”。京剧表演艺术家梅兰芳，一生轻名利，重节操，仗义气。他在抗战初期，为配合抗日而亲自编演了反抗侵略的《抗金兵》和《生死恨》两出慷慨悲壮的爱国戏剧。此后，他蓄须明志，顶住敌人的威胁利诱，宁愿靠典当度日也不为日伪演出的斗争精神，为世人所称赞。田汉在悼念梅兰芳的一首诗中写道：“八载留须罢歌舞，坚贞儿辈出伶官。轻裘典去休相虑，傲骨从来耐岁寒。”高度评价并热情赞扬了梅兰芳正义凛然的爱国思想和高尚品格。

　　4.丰富的情感和独立的人格

　　艺本家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中都始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、没有生气和神韵的。艺术之所以能以情动人，就在于艺术家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情;艺术情感之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术情感。因为艺术情感是艺术工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在艺术作品中表现出感人至深的艺术形象。

　　(二)艺术家的审美创作能力

　　艺术家的审美创作能力既是指艺术创作中的发现能力，而且也是艺术家创造艺术形象(形式、意蕴)的能力。歌德在《论德国建筑》中把它当作人的“一种构形的本性”。卡西尔在《人论》中把审美创造说成是“真正名副其实的发现”。叶燮在《集唐诗序》中说：“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧才见”，把审美创造能力当作人的“神明才慧”。因此，作为艺术家来说，审美创造能力必须是高出一般人之上的，因为这是他的专长，他必须努力使自己具备下面几点独特的能力：

　　1.敏锐的感知能力

　　敏锐的感知能力是艺术家重要的素质，这是艺术创造的开始。艺术家应该具有特别敏锐的观察、体验与感知生活的能力，应当在现实生活中对各类事物感性的具体特征有特别浓厚的兴趣和敏锐的感受。敏锐的感知能力不仅是对司空见惯的生活的新发现，也表现在瞬间捕捉事物主要特征的能力。随之，艺术家又充分运用自己的审美想象能力，建构起一个美的创造的框架，把那些零星的、分散的、粗糙的审美原型、印象、意图等予以特殊的加工和改造，使之按照艺术家的审美导向和情感倾向，形成极富表现力和感染力的艺术形象或艺术情境。是否具有敏锐的艺术感觉及较高的艺术想象能力，是确认其艺术修养和素质高低、优劣的主要标准。明代戏曲大家汤显祖在创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间堆柴的屋子里哭泣。

　　2.丰富的想象力

　　艺术创作绝对不能离开想象，想象是人的创造活动的一个必要因素。想象必须伴随深思熟虑。听觉、视觉记忆中的音响和图形需要理性的思考给以整理、组合，以形成秩序。轻浮的想象绝不能推动真正创造性的活动，绝不能产生价值的作品。只有经过深思熟虑，艺术家才能把他集聚在身心之内的东西迁移到意识领域里来，达到所谓“迁想妙得”的境界。朱自清说，“我爱热闹，也爱冷静;爱群居，也爱独处。”(《荷塘月色》)恰好说明，创造活动不仅需要在群体中多看、多听，而且还需要在独处时沉思冥想。只有这样，艺术家才能对自己所意识到的、感兴趣的、深受感动的东西，在其真实的美和本质性的规律中，按照它自身全部广度和深度加以彻底体会。一般说，艺术家须从现实界吸收各种现象的图形，并且知道怎样驾驭这些现象的图形，去把他自己心里活动着的意象和酝酿着的思绪唤醒。加以明朗化，并完满地表现出来，实现为一个生气勃勃的艺术世界，这是理性内容和现实形象互相渗透融会的过程。

　　3.精湛的艺术技巧

　　艺术技能是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和技法的能力。专业技术包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，专业技法创作一件艺术作品所必需的具体技巧和方法。如雕塑创作中，对所用粘土、石块、木头、石膏或金属等材料的性能、用途、其使用方法的掌握以及对所用工具的性能、用途和使用方法的掌握，音乐创作中对乐器的性能、用途、其使用方法的掌握，就是专业技术问题。各种艺术门类或种类都有专业技能的问题。专业技能要靠专门的训练才能掌握。每个艺术家在进行艺术创作前都必须熟练掌握本专业的技能。

　　艺术的专业技能是艺术家表达其情感的必要手段，且专业技能水平的高低直接影响到艺术作品是否能充分、得当地表达出丰富的情感，因而，要最佳程度地表达情感，要成为优秀的艺术家，专业技能训练、新的技巧或手法的探索都是要花大功夫、付出相当代价的。艺术史上许多杰出艺术家成功的要素之一就在于他创造出了独特的技巧或手法，从而恰当而充分地表达了自已对自然人生的感受和情感。

　　以上所谈的艺术家修养的几个方面，是艺术家进行独创性的艺术创作所必须具备的条件，也是艺术家应毕其一生进行修养的三大方面内容。它们是相互促进、相互提高和相互完善化的，因而也是有机地浑然一体地结合在一起的，表现出艺术家特有的艺术创作才能和水平。

　　编辑推荐：

　　备战2015年成人高考：考场上高水平发挥的方法

　　备战2015年成人高考：考试吧教你临场得分策略

　　备战2015年成人高考：考试吧教你复习全年计划