第三节　典型和意境

　　典型，或称典型形象、典型人物，是指那些既带有鲜明个性特征，又体现了一定社会生活的本质和规律的艺术形象。它具有一般形象应该具备的性质和特点，而又达到更高的艺术成就。典型人物通常是指小说、戏剧、电影等叙事性作品中的人物形象而言，对于其他的艺术作品，一般不提塑造典型人物。因为有些作品是根本不出现人物的，如绘画中以山水、花鸟为题材的作品，音乐和诗，以及抒情舞蹈等，它们中也有人物形象出现，并不是塑造典型人物，而是通过这些景物、人等抒发某种情感或者创造某种意境。意境是指创作主体在创作中将自己的情感和要表现的客体环境融和为一体，形成情景交融、虚实统一的一种境界。这种境界又有深刻的思想内涵，有时竟达到只可意会不可言传的深邃程度。也是艺术创作者刻意追求的。

　　一、典型

　　典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境、典型事件等。“典型”一词原指模型或模范，现在口语中所说的“典型”，指在、同类中最具有代表性的人物或事物。典型的艺术形象称之为艺术典型。就具有一定的代表性这一点而言，艺术典型与日常生活中所说的典型有共同之处，但是艺术典型的根本特点并不在于它的代表性。艺术典型是艺术家运用典型化的方法创造出来的情理交融的既具有鲜明个性色彩又反映了社会生活本质规律的某些方面的艺术形象。日常生活中的典型如典型经验，典型新风家庭，典型产品等，人们重视的是其共性即普遍意义，而艺术典型则把共性与个性、普遍性与特殊性结合起来。在艺术典型的创造中尤其重视个性和特殊性的融合，没有鲜明个性的劳模仍然可以作为生活中典型的劳模，作为人们学习的榜样，而没有鲜明个性的人物形象却不可能成为艺术作品中的典型人物。

　　典型人物形象，确实是优秀艺术作品的一个显著特征。我们只要稍微浏览一下，就会发现艺术画廊中许许多多脍炙人口的艺术典型。《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵;《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮，狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的张飞;莫里哀讽刺喜剧《伪君子》中伪善卑劣、灵魂丑恶的达尔丢夫，司汤达长篇小说《欧也妮·葛朗台》中贪婪成性、狡诈吝啬的老葛朗台，冈察洛夫长篇小说《奥勃洛摩夫》中懒惰成性、不可救药的奥勃洛摩夫……正是这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到人们的喜爱，广为流传，影响深远，具有巨大的艺术感染力和永久的艺术生命力。

　　然而，仅仅具有鲜明独特的个性形象并不就是典型形象。只有当鲜明独特的个性充分地体现了一定社会生活的本质和规律时，这个形象才具有普遍的社会意义，具有典型性，才能称为典型形象。典型形象必须比一般艺术形象具有更高的概括性，表现出某种共同的性格特征，这就是共性。鲁迅先生笔下的不少人物都具有典型意义。《祝福》中的祥林嫂，是中国封建礼教的牺牲品，她一生追求的不过是做人的权利。但在封建的夫权、族权、神权、政权四大绳索束缚下被迫害致死，甚至因在祝福的节日死去还要遭到鲁四老爷这样的封建卫道者的斥责。祥林嫂既是个性鲜明的形象，同时又是在封建礼教压迫下，过着非人生活的代表。中国的封建礼教对每个妇女都要压迫和摧残，但祥林嫂是集众苦于一身，从她身上体现了受压迫、受摧残妇女的共性。她是代表，概括了所有受封建礼教束缚的妇女，因此是典型。

　　艺术作品中具有典型意义的人物形象，是艺术家从生活真实与艺术真实出发，在大量的生活素材中发掘典型人物的原型，对客观现实生活加以艺术概括，经过艺术加工和艺术虚构创作出来的，具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象。

　　二、意境

　　(一)意境是中国传统古典美学的一个重要范畴

　　意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一，在有限的艺术形象中体现出无限的意蕴。

　　在艺术理论中，典型和意境是两种比较重要的范畴，而他们之间既有联系，又有区别。一般来讲，典型重再现，意境重表现;典型重写实，意境重抒情;典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以叙事性为主的各门艺术，如小说、戏剧、电影、电视剧等，常常更侧重于在作品中塑造典型;以抒情性为主的各门艺术，如抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等，常常更侧重于在作品中创造意境。但是，这也只是一般来说，在具体的创作实践中，典型和意境是经常分不开的。比如，在电影艺术中，既可以塑造典型的人物形象，又可以创造出深远的意境。这与电影的影像为主的综合艺术性质是分不开的。在西方文艺理论中，典型论占着极重要的地位;在中国传统文艺理论中，则是意境论占着十分重要的地位。

　　中国传统文艺理论，如中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，就把诗分为三种境界：物境、情境、意境。自唐代司空图提出“韵味说”，到宋代严羽的“妙悟说”，清代王士桢的“神韵说”，直到近代王国维的“境界说”，都认为诗歌中“言有尽而意无穷”的境界，更令人沉吟玩味，难以忘怀，也就是一种只可意会、不可言传的意境。特别是王国维认为境界应当包括情感与景物两方面，他所说的境界，其实质就是意境。中国古代文论、匦论中也有类似的论述，西晋陆机在《文赋》中强调了艺术创作中情随景迁的现象，南朝刘勰在《文心雕龙》中，更是明确提出“情以物迁，辞以情发”，南朝画家宗炳在《画山水序》一文中，认为在画山水时应当“应目会心”，也就是画家在观察描绘山水时应当融入主观的情思，才能神畅无阻，达到“万趣融其神思”。

　　尽管在意境中，境作为基础，有着十分重要的作用，但是，在意境中起主导作用的仍是情、意。因为，艺术意境并不是生活境界的自然主义复制，艺术中的“境”已经不是生活中的自然风景，而是经过艺术家提炼取舍，熔铸了艺术家的思想情感，经过艺术构思和艺术创作而形成的意境。王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”他还讲到：“景中生情，情中含景，故日景者情之景，情者景之情也。”显然，意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客观意象中体现出主观情感，在艺术形象中蕴含着艺术意蕴，它是凭借艺术家的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界，情与景契合无间、高度统一，才能形成一个有机的艺术整体。清代著名画家郑板桥，擅长画竹，在“扬州八怪”中，郑板桥占有突出的地位，尤其是在画竹方面，堪称最杰出的代表。郑板桥画竹的特点，是以文人画中“四君子”之一的竹子，来寄托自己的思想情感和理想追求，托物寓意，借物抒情，以竹的自然特性来象征高风亮节、正直坚贞的美德。郑板桥还常以诗、书、画三者统一于画面，《风竹图》就是他的代表作之一，画面上的题诗更是清楚表明了他的精神追求：“衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。

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