三、艺术批评的功能

　　艺术批评作为艺术消费活动中的重要方式，不仅有着自身独特的内涵和形态，还对艺术活动乃至社会精神文明的建设起着重要作用。

　　对于艺术作品来说，艺术批评能够全面而深入地阐释其意蕴，评判其价值。艺术作品是社会生活在艺术家头脑中的反映，是艺术家借助形象倾其感受、阐发思想、表达情感的产物，由于其形象性、多义性、模糊性和复杂性，一般艺术欣赏者较难全面而深入地把握其内在意蕴和艺术价值，这时就需要艺术批评来对作品进行挖掘、分析和评价。

　　(一)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值

　　首先要对作品的内容进行分析和阐释。内涵是艺术作品的灵魂，其含蕴是否深厚及能被接受者看懂多少，是决定一部艺术作品的价值高低的最重要的方面。不同的艺术作品的内涵的含量是不同的，浅层次的内容较能为接受者所把握，而深层的内容或意蕴则往往依赖于艺术批评的开掘。优秀的艺术批评应该是对艺术作品的内涵做全面而深入的分析和阐释，指出其中所孕育的社会规律性与必然性，并且指出其给社会或整个时代带来的新的思想闪光。著名导演谢飞在1989年拍的《本命年》就是一部可以给欣赏者带来不同的体验的文本。在看过这部影片后，不少观众对此提出非议，以为这是描写都市痞子青年的普通影片，但是经过批评家的分析，在这部影片中有大量的而且非常深刻的时代色彩，它表现的是在八十年代末期九十年代初期中国在生活、文化上都面临着一次大的转型，在这次转型中不同的人会有不同的反映，而影片的主人公李慧泉没有能够适应这次社会的转型，因而在日渐激烈的社会竞争中变得越来越不适应从而走向最终的死亡。他的死是有着深刻的现实意义的，我们可以通过李慧泉这样一个小人物来体会到谢飞这样一位知识分子在社会转型中所承受的巨大的社会压力，从而也就能够把握当代知识分子在经济社会和消费时代的人文心态。

　　其次，艺术批评应对艺术作品的形式进行精到的分析。如果我们把艺术作品看作一个人的话，前面我们已经说到，艺术作品的内容是它的灵魂，而艺术作品的形式就是他的整个的身躯与骨架，没有身体的人是不存在的，同样没有形式的内容也不会是艺术，因此，艺术批评对作品形式的探讨，是无可逃避的。艺术作品形式的批评，可以从多个角度展开，如形象、结构、语言等。一般来说，对作品形式的批评总是离不开对其所承载的内容的批评，因为内容与形式之间本身就是无法截然分割的，对二者的批评也须在相互联系中才能见出分晓。

　　再次，艺术批评还须对艺术作品整体作出价值评估。价值，是一部艺术作品的独特性和艺术成就的体现，对它进行评估，意味着对艺术作品的成功与否或为人类精神世界做出的贡献大小的衡量。一部艺术作品之所以被创造出来，总是要包含一定的价值，“如果他的作品没有真正的价值，如果他的想法是肤浅的或轻佻的，那这部作品还是永远别写的好”。艺术评论正是发现和衡量艺术作品的价值的最重要因素。在艺术史上，有无数的作品，因其艺术价值得到了艺术评论的有效和不断重新开掘，而相传久远和流芳百世。同样，也有不少杰出的作品，因其艺术价值一度未被艺术评论发现而曾经备受冷落。可见，艺术评论对作品价值的评估，决不是任意而为的行为，其评论标准的科学性和历史性、批评的品格和层次等，都将直接影响着对艺术作品价值的评估效果。因此，真正的艺术批评对艺术作品价值的评估，一定是严肃而审慎的，并且常评常新。

　　(二)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响

　　对于艺术创作者来说，艺术批评能够起反馈信息和指导创作的作用。所有严肃、认真的艺术家，都会欢迎艺术评论的出现。

　　首先，艺术批评能够把有关其创作的信息反馈给艺术家。艺术作品问世以后，艺术家总是怀着忐忑的心特别关注舆论界的反应，希望从中看到对自己的作品的成败得失的分析和价值的评估。而这种信息，艺术家只有通过艺术评论才能获得，因为艺术评论的天职就是对艺术作品进行分析、鉴别和评价。

　　其次，艺术批评能够给艺术家的创作以指导。前面我们已经讲到，艺术批评的首要特点就是贯穿在批评过程中的理性精神，通过这种理性精神，艺术批评可以从微观的角度对具体的作品进行分析和评价，还可以从宏观角度对艺术创作的经验进行总结，从而能够给予艺术家以创作上的指导，使艺术家能够在自己的情感基础上融进对社会对人生的各种理性精神，博采众长，丰富审美经验，提高创作水平。在实际操作层面上，艺术家作为创作者来说，其理性应该是寓于感性之中的，也就是说，有些艺术家虽然有对社会的深刻的理解，但是这种理解本身却未必能够进入艺术家的理性层面上去，在这个时候，艺术家需要有艺术批评点破其中的道理，这样可以让艺术家在对外在现实的理解上有一个质的飞跃。我们知道今天看来《红楼梦》在对封建社会的反映不仅深而且广，但曹雪芹却绝对不会有今天我们对《红楼梦》这样的认识，他未必能够意识到他的这种感受其实已经摸到了封建社会的最根本的地方。优秀的艺术评论总是能够站在一定的理论高度上，发现艺术家之所未发现，认识艺术家之所未认识的地方。而给一个、几个甚至一代艺术家以极大的启迪。

　　(三)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导

　　艺术批评能够影响和指导人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。如前所述，艺术作品往往具有艺术语言、艺术形象和艺术意蕴等几个层次;艺术作品的构成因素中，又存在着内容与形式、感性与理性、再现与表现的统一，因此，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。俄国著名诗人普希金曾指出：“批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。”苏联著名作家阿•托尔斯泰也认为：“批评家应该是广大读者群众在艺术上的成长、要求和创造热情的一个最理想的表达者。”因为艺术批评家具有高度的鉴赏力和判断力，并且在鉴赏的基础上对艺术作品进行了科学的、认真的、全面的分析和研究，所以一般能够从人们未曾注意的地方发现作品的审美价值，能够更加正确、更加深刻地理解艺术作品和艺术现象，从而给人们的艺术鉴赏以有益的指导、帮助和启发。仅以电影评论为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达数百万份;与此同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影欣赏水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。

　　由于艺术批评在整个艺术生产过程中具有如此重要的作用，本世纪以来引起了人们广泛的关注和重视。郭沫若认为“批评也是天才的创作”。他说：“文艺是发明的事业，批评是发现的事业。文艺是在无之中创出有，批评是在沙之中寻出金。批评家的批评在文艺的世界中赞美发明的天才，也正赞美其发现的天才。”

　　(四)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展

　　科学的艺术批评，不仅对于艺术活动本身来说是及其重要的一翼，而且对于协调艺术与意识形态其他领域的关系也具有重要的作用。艺术是人类社会活动的能动反映，社会意识形态其他领域，如哲学、伦理、宗教，以及政治、科技等领域的各种活动也常常通过艺术得以表现。科学的艺术批评，不仅有利于艺术活动内部创作与欣赏的改善和发展，而且可以通过艺术批评，对于艺术活动可能涉及到的或在其深层可能予以昭示的社会意识形态诸多领域的问题加以深拓和阐释，对于许多引起社会普遍关注的课题，通过艺术批评的作用加以澄清、辨析和调适，从而有助于提高人们的认知能力，促使人们对于意识形态诸多问题的理解与沟通，提高人们的文化素质，促进社会文化的发展，并对推进全民族精神文明层次的提升发挥作用。

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