现代艺术学面临的一个重要课题，就是艺术与科学技术的关系。由于现代新技术革命给人类社会带来的深刻影响，已经极大地改变了现代文化的面貌，对于现代艺术的发展也产生了非常复杂的影响。

　　科学与艺术的关系，有着漫长的历史。在原始社会，人类对自然规律感到无法理解，严谨的科学当然无从谈起。但必须承认，由于劳动实践的不断积累，合乎科学规律的活动增加着，这为艺术创作带来一些灵感和可能性。例如，在史前造型艺术里，大多遵循正面、对称的原则，可以看出，原始人是以刚刚获得的几何感觉理解把握物体的。随着生产力发达，人们对自然的认识增加和深入，艺术中开始出现自然界的各种事物，很长时期里，这些事物一方面是艺术的形象，另一方面人们在创作时也力求形态逼真。在欧洲文艺复兴时期，艺术与科学的融合与和谐进入了黄金时期，达•芬奇等众多艺术大师同时还是杰出的科学家，他们的作品将科学和美感发挥得淋漓尽致。再后来，现代科学的发展进入人类生活的各个方面，人的生存状态发生空前改变。这些对艺术发起有力的冲击，包括艺术观念、艺术对象、艺术手段、艺术作品及艺术家等方面都遭遇深刻的变革，科学与艺术的旧有关系中某些分裂开来，某些依然并存，呈现复杂的局面。很多哲学家和艺术家面对这一局面感到迷惘，对科学的态度带有消极、否定的成分。我们应该从历史发展的角度看待这一变革。高度发展的现代科学虽然给艺术带来某些消极影响，但它对艺术发展的积极推动作用也是显而易见的，科学和艺术从未像现在一样结合得如此紧密。不但艺术创作的内容和形式受到现代科学观念的影响发生转变，创作手段、传播方式甚至选用的材料也都大大改观，这是历史的必然。

　　在艺术与科学二者之间的关系问题上，存在着两种截然相反的观点。一种观点认为艺术与科学基本上是一致的，二者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称、多样统一等美的形式。这种观点尤其强调艺术创造与科学创造的同一性，并列举不少科学家同时又是艺术家来作为例证。另一种观点则认为艺术与科学是完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而驰的。这种观点强调，从本质上讲，科学是理性的、客观的、注重事实的，艺术却是感性的、主体的、注重情感的。因而，这种观点认为，科学技术只会加剧席勒当年所忧虑的人的“感性冲动”与“理性冲动”二者的分裂现象。

　　事实上，这两种观点都过于绝对和片面。艺术与科学两者之间的关系是既互有联系，又有区别。

　　从人类文化史上看，艺术与科学联系早就存在。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。毕达哥拉斯学派大半都是数学家，他们把数与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源。毕达哥拉斯学派提出了“黄金分割”的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的日心说沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略在数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术过程中，促进了艺术的完善与发展。

　　与其同时，艺术与科学由于在一定程度上存在着对立现象又表现出极大的不同。从实质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和;艺术是人类进行审美创造的最高形式。从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律;艺术求美，它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要。从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素;艺术主要运用形象思维，强调情感因素。从具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目;艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准;艺术作品必须具有独创性，可谓前无古人后无来者。

　　从以上我们可以清楚地看到，作为两种不同的文化现象，科学与艺术之间确实存在着根本的区别。二者之间既有一定程度的对立，又在很大程度上互相促进。这种状况，从19世纪以来现代科学技术与艺术的相互关系中表现得更加突出。

　　首先，现代传播手段、科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生和美学观念的变化。例如，电影和电视就是19世纪末以来现代科学技术在声学、光学、电子学等方面取得重大成果的基础上诞生的。

　　其次，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。现代科学技术极大地发展了社会生产力，使人们比起从前有更多的时间、更多的闲暇、更多的资金和运费运用于艺术，为艺术提供了前所未有的文化环境。

　　第三，现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。现代生活和科学的高度发展表明，艺术和科学、美学和科学的关系越来越密切。但是，这种科学艺术化、艺术科学化的和谐趋向，并不意味着两者的独立性会被取消。

　　第四，现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生的巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经运用到艺术创作和艺术研究中去，成为某些艺术理论和艺术批评的理论依据和方法。

　　二、艺术活动的基本特征

　　既然艺术活动是一种特殊的意识形态，那么它就应与其他意识形态范畴具有一致性的同时，又呈现明显的差别，这种差异和区别，凸现出艺术活动的基本特征。

　　(一)艺术活动的形象性

　　形象，即审美形象，在广义上包含审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

　　艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。审美认识、审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。所以，感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。

　　艺术活动中的形象与理性统一，主要体现在两个方面：

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