影视文学也称剧本，是供电影、电视拍摄故事片和电视剧用的脚本。与戏剧剧本一样，它不是一个纯粹独立自主的体系，而是整部电影或电视剧创作的一个组成部分，是它的“基础”和“第一道工序”。所以，影视剧本要受到影视艺术特点的影响和制约，从而使它与戏剧、小说等有明显的区别。影视剧本的特征主要有三点，一是影视剧本的语言描写具有较强的视觉性和画面感。电影、电视主要通过银幕上的可视画面来创造艺术形象，因此，影视剧本应力避印象式的描写和抽象的概述、议论，必须突出视觉的效果，直接描写和塑造视觉画面，以便于拍摄和银幕展现。二是影视剧本的语言要采用影视蒙太奇的表达方式，按蒙太奇的组接方式进行结构，以利于拍摄和胶片的剪辑组合。三是人物对话应少而精。戏剧剧本主要由人物台词构成，人物性格、时代背影、故事情节、台外发生的事件等，都需要通过人物对话来表现。而电影、电视主要是通过画面来表现这一切，所以，人物对话应少而精，而且要高度性格化。过多的人物对话，会导致影视作品的戏剧化，从而可能破坏影视的艺术效果。

　　第六节　综合艺术

　　在艺术分类中，综合艺术是独特的一类，它是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。由于综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇在一起，具有更加强烈的艺术感染力。

　　综合艺术具有许多共同的美学特征。毫无疑问，综合艺术最基本的审美特征便是综合性，这种综合性体现在各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，就具有自己崭新的意义，产生出一种新的特质。例如，电影中的音乐，已经不同于一般意义上的音乐，而是电影艺术的有机组成部分，具有自身的艺术规律和美学价值。与此同时，综合艺术中的戏剧与戏曲属于较古老的艺术种类，电影与电视则是现代科学技术与艺术相结合的产物，它们之间又存在着许多差异，具有各自的特点。此外，综合艺术都很重视文学性，对于戏剧、电影来说，优秀的剧本常常是作品成功的前提;但与此同时，表演艺术又是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。当然，紧张激烈的戏剧性冲突和真切感人的情感冲击力，也是综合艺术的共同特征。显然，由于综合艺术具有以上许多审美特性，才使得它具有了巨大的艺术魅力。

　　一、戏剧艺术

　　(一)戏剧与戏曲的概念和种类

　　戏剧是指以舞台演出为存在形式，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

　　戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲;按照作品的矛盾冲突的性质不同，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

　　作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使观众从悲痛中得到美的熏陶和净化。最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯，他被后世称为“悲剧之父”。当时出现的“命运悲剧”，反映出这个历史阶段上，社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，结果导致悲剧的结局。中世纪末出现的“性格悲剧”，反映出长期封建社会中，封建伦理制度和宗教统治与反封建的两种社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突，如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等。到了资本主义社会，应运而生的“社会悲剧”揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，如法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》。显然，由于时代不同，历史条件各异，使悲剧作品呈现出各具特色的艺术风格。

　　与悲剧作品相反的是喜剧。喜剧来自笑，是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。由于作品所反映的内容不同，性质不同，以及艺术手法的差异，使得喜剧具有多样性的表现形式，又可以划分为讽刺喜剧、幽默喜剧、诙谐剧、闹剧、喜剧小品等不同的样式。喜剧同样诞生于古希腊，阿里斯托芬是著名的古希腊喜剧家。莎士比亚曾经创作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜剧。法国剧作家莫里哀更是以喜剧著称于世，其代表作品有《太太学堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜剧作品还有意大利哥尔多尼的《一仆二主》、法国博马舍的《费加罗的婚礼》、果戈理的《钦差大臣》等等。现当代喜剧创作风格更加多样，如瑞士当代剧作家迪伦马特就将喜剧性与悲剧性融会到一起，创作了《老妇还乡》等悲喜剧作品。

　　正剧，又称“严肃戏剧”，在世界各国舞台上出现晚了许多。经过18世纪法国思想家狄德罗和剧作家博马舍的大力倡导，直到19世纪，正剧作为一大类型才广泛出现，并且很快得到了迅速发展，取得了戏剧类型的正宗地位。现当代的许多话剧都属于正剧类型。

　　戏曲作为中国传统戏剧形式的总称，种类繁多。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等，其中最有代表性的是昆剧、京剧、越剧、豫剧、评剧等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被统称为三种古老的戏剧艺术。

　　中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，有别于其他戏剧形式。戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化。具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的渊源可以追溯到秦、汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融会，表演形式也更为多样。宋、金时期，戏曲艺术趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品。元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了很高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作——汤显祖的《牡丹亭》等。这个时期，大量戏曲理论论著的出现，更加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆剧、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。建国以来，戏曲艺术更是有了长足的发展，一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深受广大人民群众的喜爱和欢迎。

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