总之，艺术鉴赏的主体性体现为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求，需要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，否则，艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者个体的审美能力都是在长期的艺术实践中培养与提高的。艺术修养与鉴赏力的培养与提高主要有以下几个途径：

　　首先，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感;多看绘域就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。这方面有许多例子，高尔基10岁时就开始干活谋生，做过装卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奋自学，阅读了大量优秀的文学作品，成为一位著名作家。高尔基曾回忆他年轻时代怎样如醉如痴地阅读福楼拜的一篇小说，完全被这篇小说所迷住，觉得书里一定藏着不可思议的魔术，以至他多次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出魔术的秘密。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术鉴赏活动中，才能不断丰富和提高。

　　其次，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。我国著名艺术家丰子恺在他所著的《艺术修养基础》一书中，专门论述了各个艺术门类的不同鉴赏知识。丰子恺认为，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等不同的艺术类别，应当根据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，强调应当掌握各类艺术鉴赏活动的特殊性，并在书中分门别类地进行了介绍。例如，他强调对于绘画的鉴赏应当特别注重第一印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。由于各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，必须掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。

　　第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。

　　第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受。鲁迅曾讲到他读晋代文学家向秀的一篇《思旧赋》的体会，这篇赋是向秀悼念他的好友——被司马氏政权杀害了的文学家嵇康而作的，鲁迅在青年时期读到这篇赋时感触不深，直到他亲身经历他的了学生、好友被害的痛苦心情，晚年才对这篇作品有了切身的感受和体会。郭沫若也曾讲过他读《离骚》的体会，他在童稚时代就曾经接触过这部作品，“不曾感得甚么”，随着生活经验与阅历的丰富，再读《离骚》时却深深感到它的伟大与不朽。

　　第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。

　　三、艺术鉴赏的过程

　　艺术鉴赏的审美心理是一个完整的过程。在艺术的审美过程中，各种心理要素之间发生着极其微妙和复杂的相互作用，它们相互融汇交织在一起，共同构成了完整的审美心理结构。虽然艺术鉴赏似乎是一种本能的、直觉的活动，仿佛是不假思索便在瞬间内完成，然而其中却包含着非常复杂的心理活动内容，各种心理要素在其中形成了一个动态的审美心理过程。

　　正因为，艺术鉴赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这就使得艺术鉴赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。

　　(一)审美期待

　　审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了期待视野，并希冀在欣赏中得到满足。

　　在日常生活中，我们总是在自己的需要、兴趣、目的指引下注意某些事物、从事某种自觉行为。当我们准备去观赏某一艺术作品时，也就会产生相应的期待。期待是接受和鉴赏的心理准备状态。首先，在期待中，接受者会根据已有的艺术知识和对即将接受的艺术作品的背景材料的了解，对其各个方面，如风格、含义等进行猜测。这意味着，接受者的接受期待的深度与广度是建立在过去已有接受和鉴赏经验基础上的。一般而言，接受者的审美经验越丰富，对当时艺术界的情况和艺术史知识知道得越多，他对即将接受的艺术作品的期待水平就越高。其次，期待能使接受者处在一种激动而兴奋的心理状态中。这种期待所带来的激动是与对物质享受的期待不同的，它是对即将得到一次美的享受而引起的情感激动的向往。

　　期待视野可以分为形式期待、意象期待以及意蕴期待三种类型。

　　首先是形式期待。文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。这种期待发生在鉴赏者接触到作品的第一个信息即作品的样式、题材等时。人们在欣赏中国民乐《春江花月夜》前，自然而然会从自身的审美经验和知识出发，期待作品散发出中国传统音乐独特的优雅含蓄，并且会期待舒缓浪漫、明丽绚烂的旋律等。而在欣赏《福尔摩斯探案集》这样的惊险小说时，当然会很紧张兴奋地期待着扑朔迷离的案情和使真相大白的案件侦破过程的阅读经验。这种心理是和我们对特定艺术样式已有的观念、对题材的了解和因题目产生的联想密切相连的。对文体的期待有时决定我们是否进行鉴赏。

　　其次是意象期待。意象期待即指鉴赏者由于艺术作品中的某种特定意象而引发的期待指向，这种指向，意味着鉴赏者希望从初次接触的形象或情绪中，看到符合思维及生活习惯的某种典型或情绪、氛围的渲染或营造。比如当我们看到《黄河大合唱》这首乐曲的标题时，“黄河”作为一种意象就会引发我们的许多记忆和联想，使我们感觉到乐曲决不会仅仅是在歌咏黄河本身，而一定是在借咏黄河而咏以黄河为生命发源地和文明摇篮的中华民族，并由此产生一种强烈的审美期待。再如看到话剧《雷雨》开头的关于天气闷热的陈述和人物开了窗又关上等动作，我们就会不由自主地期待着呈现一出充满了沉闷、压抑并酝酿着反抗的戏剧作品。

　　再次是意蕴期待。意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。鉴赏者对作品的要求有时超越了文体和意象，而希望从作品中感受到合乎自己审美趣味和价值观念的情感和思想内涵。这一点，在人们鉴赏大师级别的作品时更突出。例如，一陶渊明诗歌的爱好者会在一首自己并未读过的陶诗中主动地寻找平淡高洁的艺术和人生境界。

　　艺术接受者心理定向与期待的形成过程，同时也就是他的审美态度的形成过程。对于艺术作品的接受来说，在其准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中，从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。这是因为审美态度是直接与艺术作品的本质特征联系在一起的。当然，在接受和鉴赏艺术作品的过程中，审美态度是贯穿始终的，但审美态度的形成比在接受过程中的维持更重要。因为当接受者直接鉴赏艺术作品时，起主导作用的审美意识、审美理想、审美趣味则必然与人类的思想、伦理、政治、社会风俗等紧密相关。在此时，审美态度则只能在无意识的层面上保持审美接受的无利害性，从而使渗透在审美意识、审美理想中的利害性在审美态度的范围内活动，而不使其转化为具体的、实际性的实践活动。

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