鉴赏主体在审美创造阶段最终获得的审美形象，不是艺术家在作品中塑造的艺术形象的简单还原，而是在理解作品的基础上融入了鉴赏者自我的经历、体验、情感、思想和美学趣味等因素后形成的新形象，是鉴赏主体对于艺术作品语言形式的新颖理解，是新的意象和意境。当然，艺术鉴赏主体头脑中的艺术意象是在艺术作品的基础上生成的，不可能脱离艺术作品而存在。在《红楼梦》的一千个读者的审美意象里可能产生一千个林黛玉形象，但是，林黛玉永远不可能变成薛宝钗。艺术形象的基本性格和美学特征是由艺术作品本身所提供的，观众在艺术作品基础上展开自己的想象，塑造带有个人特色的艺术意象。

　　鉴赏者带着审美期待进入具体的鉴赏过程，有时会因为期待与作品的吻合而欣悦，也会因为期待的受阻而迷惑不解。然而正是在这种欣悦和迷惑之间，鉴赏者的审美兴趣才会被激发起来，艺术作品的艺术魅力也才会得以充分地呈现。试想一下，如果鉴赏者在一部艺术作品里观赏到的全是自己意料之中的，那他一定很快会兴味索然，并由此断定作品毫无新意;但如果在一部艺术作品里，鉴赏者观赏到的全部出乎意料之外，那也会因为产生一种太过陌生的感觉，鉴赏发生困难，兴趣降低，从而阻碍作品价值的实现。只有那些既让鉴赏者感到熟悉、又在熟悉中不时带来新鲜陌生感的艺术作品，才能使鉴赏者充分满足，因为不但旧有审美经验可以重温，而且审美期待视野得到补充和丰富。在此意义上，可以说，使审美期待适当程度受挫，反而是实现艺术作品价值和魅力的有效手段。

　　(三)审美效应

　　作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美效应是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作晶和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

　　1.共鸣

　　“共鸣”是艺术鉴赏中普遍存在的现象。“共鸣”原本是一个物理学概念，它是指两个振动频率相同的物体，其中一个物体的振动必然引起另一个物体产生相应振动的现象。人们把这个词引入艺术鉴赏活动的现象描述中。艺术鉴赏中的“共鸣”现象，不同于物理学所讲的“共鸣”现象，它是一种发生于鉴赏者与作品之间的更为复杂的心理现象和精神现象。它是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

　　共鸣一般发生于情感强烈的艺术作品里。它的生成既要求艺术作品蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力，也需要鉴赏者怀有相同或相近的情感和心态。二者在一种特殊的情境里达成默契，实现心灵的沟通。共鸣的出现往往需要鉴赏主体与艺术形象在人生经验、心理状态、情感意愿、理想期待等方面有某种相同或相近之处。共鸣不仅具有艺术鉴赏审美心理的各种特征，而且也是艺术鉴赏活动的高峰和极致。白居易的《琵琶行》中，刻画了一个沦落天涯的琵琶女的形象，诗人从她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀婉的乐曲深深打动，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，产生了强烈的共鸣，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时，会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。一般说来，杰出的艺术作品固然具有鲜明的阶级性、民族性和时代性，但它们往往表现出艺术内容的高度真实性、艺术形式的高度范本性、艺术语言的独创性、思想和艺术的和谐性，形成长久的艺术感染力，因而引起鉴赏者的共鸣。具体说来，某些侧重表现自然美的山水诗、风景画、较多体现形式美的工艺美术作品，那些阶级意识较淡薄、或表现得较隐晦的作品，如古老的民歌、史前的神话、古希腊罗马的雕刻、敦煌的壁画、贝多芬的乐曲、莎士比亚的悲剧、巴尔扎克的小说、曹雪芹的《红楼梦)等，往往引起不同时代、阶级、民族的鉴赏者产生相近或相同的审美感受。无产阶级领袖列宁和“铁血宰相”俾斯麦都极为喜爱贝多芬的《热情奏鸣曲》。

　　可见，在鉴赏活动中，“共鸣”现象的产生有二个条件，一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力;二是在接受者的“期待视野”中，必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。具体说来，之所以产生共鸣现象，其主要原因在于：首先是由于艺术作品中往往体现着人类的某些共同性，表达着人们的某些共同追求，如民族自豪感、热爱祖国的思想、对真挚友谊和纯洁爱情以及美的渴望等;其次是由于艺术作品往往反映出对高尚道德情操的普遍要求，浓缩着人们在长期实践中积淀下来的经验和智慧，或者坚持着本民族的精神文化传统;再次是由于鉴赏主体具有共同的生理机能和心理机制，有可能使主体和作品在思想情感上的振动频率趋于一致;最后是由于鉴赏主体的审美趣味、审美理想、艺术结构图式和生活经历、生活环境，同艺术作品有相同或相近之处，就会触发主体的内心的情感波动。

　　接受活动中的共鸣，是作品自身价值实现的重要途径，也就是说，作品只有通过引起众多读者的共鸣，才能真正发挥认知、教育、审美之类的社会作用。与这相关，接受活动中的共鸣，也是判定作品价值高低的重要尺度。

　　2.净化

　　净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。净化一语，最早见之于亚里士多德的《政治学》。亚里士多德在论述音乐的作用时指出：“某些人的激动，受到净化，因而心理感到一种轻松舒畅的快感。因此，具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感”。在《诗学》中，亚里士多德进一步指出：悲剧“激起哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化。”

　　作为艺术鉴赏活动的第二个审美效应，净化能够陶冶鉴赏者的情绪，净化人们的灵魂。在宗教仪式中，艺术的净化效应表现十分明显。郭沫若在《文艺之社会使命》一文中曾谈到过这样一件事情：日本古时候有一个名叫慈门的年轻尼姑，在一群强盗来抢劫财物并把她绑在柱子上时，她唱出了一首和歌：“编织就的篱栅，/本来是难波地方的芦苇，/逾过来也是当然的道理呀，/夜里的白波。”意思是说，庵里的东西都是从外面拿来的，强盗们拿走也是当然的道理。结果，和歌中的超然情感深深地打动了强盗们，他们不仅没有抢劫财物，还把慈门从柱子上解下来之后才散去。这就是和歌作为艺术作品对强盗情感的净化和灵魂的陶冶作用。比如，当我们聆听一支悦耳动听的乐曲，欣赏一幅风格隽永、优美宜人的画作，玩赏一件巧夺天工的工艺品，观看一出精彩绝伦的戏剧时，我们不仅仅会产生情感上的激动、精神上的激动，更会得到审美经验和生活体验方面的启迪。对油画《蒙娜丽莎》的欣赏，不仅使我们看到画面的优美、色彩的和谐和微笑的温柔神秘，而且捕捉到其中的人性光辉和古希腊艺术韵味。对《红楼梦》的诵读，不仅仅把我们带入贾府大观园中众多人物的坎坷命运之中，使我们为贾林爱情悲剧掬一把同情泪水，更使我们体会到封建末世贵族生活的腐朽糜烂，认识到温柔面纱背后自由恋爱与封建婚姻制度的激烈斗争。借用古人的一句话“登山则情满于山，观海则意溢于海”，就是说，鉴赏主体在对作品进行鉴赏的过程中，于悦目悦耳的同时赏心快意，进入了陶冶情感、调节精神、提升人格的净化状态。这种净化状态正是艺术鉴赏给主体带来的一种审美效应，它并非存在于鉴赏活动之外，而是内存于鉴赏过程之中，并以鉴赏结果形式表现出来，其载体是鉴赏主体。

　　可见，从内在关联来看，接受活动中的情感净化，实质上，是情感“共鸣”的进一步发展，是接受者为作品中的情感打动之后，所实现的一种人格提升。这种人格提升，说到底，又正是作品发挥教育作用的独特方式。既不是以理服人的说教，也不是直截了当的劝谕，而是凭藉情感的沟通或震撼，激发了人的心灵中潜在的向往真善美，追求自由的天性，令其挣脱物欲或私利的束缚，不由自主地进入一种超尘脱俗、高尚纯洁之境。这种经由情感净化而实现人格提升的方式，便也正是人们寻常所说的审美教育的特征。

扫描二维码关注"chengkao566"微信，获取最新成人高考报名时间等信息！

　　相关推荐：

　　各地2016年成人高考报名时间及报名入口汇总

　　考试吧：各地2016年成人高考报名考试费用汇总

　　各高校2016成人高考招生专业及招生简章汇总

　　2016年成人高考复习小技巧 提高学习效率不用愁

　　2016年成人高考专升本英语练习题及答案汇总