8、关于声音,电影剧作者应该懂得“ ”的道理,即通过声音去表现寂静;还有一种关于声音的用法,即“ ”。(于无声处寻有声,此时无声胜有声)
9、声音和画面的结合,呈现三种形态:(1) ;(2) ;(3) 。(声画合一,声画分立,声画对位)
10、声画合一,又可叫做“ ”或“ ”。 是声画蒙太奇中最常见的一种,也是影视作品中被运用得最多的一种。(声画同步,写实声,声画合一)
所谓“声画合一”,是指 。(画面中的形象和它所发出来的声音同时出现,又同时消失,两者互相吻合。所以又叫做“声画同步”或“写实声”。)
声画合一的作用是加强画面的 和 ,使银幕或屏幕上所展示的一切,显得有声有色,自然真实,提高了视觉形象的感染力。(逼真性,可信性)
11、1928年8月,苏联的三位电影工作者 、 和 ,联合发出《 》,提出了著名的“ ”理论,改变了有声电影初期只知道“声画合一”的状况。(爱森斯坦、普多夫金、亚历山大罗夫,有声电影声明,声画蒙太奇)
普多夫金在《有声电影的一个原则——音画分立》中指出:“有声电影的主要因素不是音画合一,而是 ”,因为“音响的首要作用是增加电影内容的可能的 ”。(音画分立,表现力)
所谓“声画分立”,是指 。(画面中的声音和形象不同步,互相离异;或者说,观众听到的声音和观众所看到的画面不一致,所以叫“声画分立”。)
声画分立有其生活依据,用爱森斯坦的话来说,就是“符合‘ ’”。(事物的秩序)
如果说, 的出现,宣告了有声电影的诞生,那么, 的发现,则标志着有声电影的进步。(声画合一,声画分立)
经常被使用的声画分立有以下三种:(1) ;(2) ;(3) 。(反应镜头。用声音代替形象。影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象,而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。)
12、所谓“声画对位”,是指 。(声音和画面分别表达不同的内容,它们各自以其内在节奏独立发展,分头并进,最终而又殊途同归,从不同方面说明着同一涵义。这种声画结构的形式,就叫做声画对位。)
声画合一、声画分立和声画对位三者的区别: 。(声画合一和声画分立是指它们的结合形式;而声画对位是指它们的相互作用。声画分立常常具有对位的性质,因为声音和画面在分立之后,又要在相互作用的情况下结合起来。但我们不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来,因为,不能认为凡是分立开来的声音和画面必然要作对位处理。另一方面,对位也不仅仅是发生在声画分立中,有时也可以发生在声画合一中。)
声画对位后,可以产生出自身并不具备的新的含意,如 、 、 等艺术效果。(对比、象征、隐喻(类比))
雷内·克莱尔说:“有声电影中一些最优美的效果,正是交替表现(而不是同时表现)可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”,就是 。(声画对位)
13、速剪艺术: 。(在现代西方电影中,出现了创作人员在剪辑一部影片的时候,不像过去传统的做法那样主要依靠画面,而是依靠声音的节奏。这就使得电影声音在影片里变得越来越重要,而且也使得画面的变化显得非常的简明、快速。这就是所谓的“速剪艺术”。)
速剪艺术对画面的要求非常高,包括艺术和技术两个方面。从艺术方面来说,它要求画面拍得非常优美,要求摄影师的职能接近 的职能。它要求多用 和 。在拍摄风格上主张具有 。从技术方面来说,速剪艺术运用的都是最新技术,如 、 、 等等。它讲求 、 、 ,追求艺术的高质量,达到豪华型。因此,制作成本相当昂贵。(画家,特写,近景,象征性,电脑绘画、动画卡通、蓝幕合成,高、精、尖)
作为“速剪艺术”,除了被运用在速剪艺术片中,还被普遍地运用在“ ”中,即通常说的“ ”。(MTV,音乐电视片)
相关推荐: