1、创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，也是风格形成的内在依据。

　　2、韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美。

　　3、民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是该民族的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。

　　4、文采：文学风格的审美构成之一，指作品中的言语色彩，也即语言的特殊组成，是风格的存在方式。

　　5、刚柔说：中国传统的风格分类理论，即把文学风格区分为阳刚和阴柔两大类，属于简分法。

　　6、豪放派：宋代形成的词学流派。有人认为是范仲淹开其风，有人则认为是苏轼发其端。就其成就和影响来说，当推苏轼和辛弃疾，故有“苏辛词派”之称。风格特色是气象恢弘，境界雄奇，文势奔放。苏轼的《念奴娇、大江东去》。

　　7、婉约派：宋代形成的词学流派。以柳永、秦观、李清照为代表。婉约派的风格特色是情思绵密，语气吞吐，格调温雅。代表作有柳永的《雨霖铃》、秦观的《踏莎行》、李清照的《声声慢、寻寻觅觅》。

　　8、风格美：指风格的审美特征和艺术魅力，是区别不同风格类型的标志。不同的风格类型有不同的审美特征和艺术魅力，它是作家在文学史上争得坐标位置的一种艺术力量。

　　9、时代风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。

　　10、流派风格：指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上形成的共同特色。

　　11、艺术灵感：是指在文学艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。

　　12、艺术构思：是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、构织故事情节、最终形成完整艺术世界的思维过程。

　　13、艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来的艺术手法。

　　14、感物说：这是中国古代文论中的重要观点，认为文学创作是创作主体受到外在事物的感发、刺激而后产生的精神创造活动。

　　15、养气说：这也是中国古代文论中的重要观点，认为决定文学创作的重要因素是“养气”，即进行主体内在精神的自我修养。

　　16、艺术灵感：是指在文学艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。

　　17、艺术构思：是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、构织故事情节、最终形成完整艺术世界的思维过程。

　　18、艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来的艺术手法。

　　19、感物说：这是中国古代文论中的重要观点，认为文学创作是创作主体受到外在事物的感发、刺激而后产生的精神创造活动。

　　20、创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，也是风格形成的内在依据。

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