普通话说话例文：诵读古典格律诗应注意什么

　　格律诗是形式上具有一定规则的诗歌。中国古典格律诗常见形式有四种：五言绝句(全诗四句，五言一句，共20字)、五言律诗(全诗八句，五言一句，共40字)、七言绝句(全诗四句，七言一句，共28字)、七言律诗(全诗八句，七言一句，共56字)。

　　格律诗每句字数一定，节拍相同，节奏感非常强，诵读时应注意节奏的整齐匀称。根据诗歌内容，五言诗每句可分作两个语节(“二、三”格式)来诵读，如孟浩然的《春晓》：“春眠——不觉晓，处处——闻啼鸟。夜来——风雨声，花落——是多少?”。亦可分作三个语节(“二、二、一”格式)来诵读，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日——依山——尽，黄河——入海——流。欲穷——千里——目，更上——一层——楼。”

　　七言诗每句可分作三个语节(“二、二、三”格式)来诵读，如李商隐的《夜雨寄北》：“君问——归期——未有期，巴山——夜雨——涨秋池。何当——共剪——西窗烛，却话——巴山——夜雨时。”亦可分作四个语节来诵读，如李白的《早发白帝城》：“朝辞——白帝——彩云——间，千里——江陵——一日——还。两岸——猿声——啼不——住，轻舟——已过——万重——山。”

　　语节和语节之间通过适当拖音加顿息的方式连接，拖音时间和顿息时间可长可短，通常五言句第一语节后的拖音和顿息时间稍长，七言句第二语节后的拖音和顿息时间稍长。

　　格律诗不但节奏整齐，而且押韵和谐。无论是绝句还是律诗，通常双句押韵单句不押韵，首句有时也押韵。双句最后一个音节为韵脚，，全诗一般押平声韵，一韵到底。诵读格律诗，不可以将韵脚含含糊糊一带而过，应适当加以强调。即便韵脚不是重音，也应比非韵脚音节诵读得响亮突出一些，这样可以给人和谐优美、委婉动听的诗的美的感受。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”其中一、二、四句押韵，押平声韵遥迢辙ao、iao，韵脚是“高”、“绦”、“刀”。诵读时应适当强调韵脚“高”、“绦”、“刀”的读音，使之清晰响亮、和谐动听。

　　除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，;仄即仄声，包括上声、去声和入声(入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声)。古人写诗，对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上下相黏之说。即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。

　　例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽(平仄平平仄)，黄河入海流(平平仄仄平)。欲穷千里目(仄平平仄仄)，更上—层楼(仄仄仄平平)。”

　　平声字高扬，仄声字低抑。格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。

　　诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子，而应按照普通话标准音读。入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。怎么办?这时只要把阳平“识”的阳平时值读短促一些，不相对的情况就可以得到改观。因为阳平读短促一些，就显得不那么高扬，进而与高扬的“缘”形成基本相对的听感性质。凡是现在读阴平、阳平的古入声字，都可以通过这种方法处理。

　　格律诗除讲究平仄外，还讲究对仗。对仗就是结构相同、词性相同、词义相对的上句和下句组成对偶句，比如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句。诵读这样的对偶句，应注意上下句的重音、节拍都要上下成对，以形成整齐优美、和谐悦耳的效果。

　　诵读格律诗，除了注意诗的形式外，更应注意诗的意境，尽可能准确表达出诗人的真实情怀。比如唐代诗人王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”这是一首五言绝句，全诗20字。前两句“空山不见人，但闻人语响”，写眼睛看到的景象和耳朵听到的声音。空荡的山中，看不到行人，说明了“静”。但“静”并不是万籁无声，正是因为“静”才能听到看不见的人说话的声音。有静有动，一幅优美的有声画面油然而生。后两句“返影入深林，复照青苔上”描写深林夕照。“深林”“青苔”构成一片清幽的境界，一缕夕阳更为画面添了些许生机，使人感到温暖而舒适。四句诗所表现出的声息、动态、色彩，仿佛可见可闻，给人诗情画意、身临其境之感。经过体会和想象，将自己化入诗中感受，然后通过语调的变化，传达出诗歌优美静谧、引人入胜的意境。

　　古人写诗常以景托情，借所描写的景象来抒发自己的情怀。诵读格律诗之前，可了解一下诗人的身世境遇，然后琢磨诗中字词的含义，以此了解诗人的情怀。