53、王尔德：19世纪后期英国唯美派。

　　(1)唯美派：

　　源于19世纪中期的形式主义文艺思潮，开始之初产生于绘画，后来逐渐发展到诗歌、小说、戏剧。反对浪漫主义情绪外露的诗风，不满现实主义真实化倾向，主张为艺术而艺术，走进艺术的“象牙之塔”。代表作家有佩特、王尔德。

　　(2)王尔德的唯美要点：

　　“为艺术而艺术”(真正的艺术和现存社会制度根本抵触，生活已经毫无希望，人类已经没有出路，唯有艺术才是最真实的，唯有这道永恒之光才给人以希冀，断言艺术发展一般不依赖生活，尤其不受道德约束。艺术不带任何功利目的。反对现实主义，强调创作要绝对自由)，反映了所谓的“世纪末”的资产阶级思想体系的危机。

　　(3)王尔德的唯美讲演文献：

　　《英国的文艺复兴》、《撒谎的衰落》(对话)、《作为艺术家的批判家》。

　　(4)王尔德的作品：

　　两个童话集《快乐王子及其他童话》、《石榴之家》，狱中忏悔著《惨痛的呼声》，最后的诗集《累丁狱中歌》。

　　54、王尔德作品艺术特点：

　　(1)王尔德唯一的一部长篇小说《道连·葛雷的画像》的矛盾性：

　　不仅淋漓尽致地(尤其通过沃登勋爵之口)发挥蔑视道德的唯美观点，也从葛雷的命运恰好推翻了这种享乐主义和玩弄生活的哲学，有力地证明了破坏自然道德规则就一定会受到自然的报复，放弃操守人就会毁灭。作家本意似乎侧重于：既然葛雷罪行不见于本体而现于画像，那么艺术就比现实本身更能忠实地表达一切现象的精神本质，艺术绝对高于生活，生活恰是断送艺术的土壤。例如：葛雷爱的是女伶西碧儿所塑造的美丽的莎士比亚剧中的女主角形象而不是西碧儿本人。

　　(2)王尔德的风情喜剧：

　　《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的妇人》、《认真是最要紧的》、《理想的丈夫》风格轻松，技巧精湛。描写以闲散、消遣、调情度日的上流交际社会，戏剧冲突一般不出家庭及个人关系的狭小范围，主角几乎是清一色仪态高雅风流蕴藉的绅士淑女。以闲暇为哲学、享受生活又嘲弄生活，其玩世不恭和打情骂俏，以极其聪明的言语，并在适度得体的方式下进行。较真实的反映了“世纪末”伦敦沙龙阶层悠闲、寄生的生活。

　　(3)王尔德的颓废情调：

　　《莎乐美》中唯美情趣及颓废成分发挥的淋漓尽致。游戏人生轻松气氛荡然无存，代之以如死一般坚强的对于爱与美的病态的向往，一种几乎是非理性的固执苦求。作家在此短小简洁的戏剧里不惜以诗意笔触渲染了色情调子，更加突出了作品的颓废特色，让人品味“爱的神秘比死的神秘更伟大”的颓废主题。

　　55、惠特曼：

　　(1)惠特曼简介：

　　独立出版小报《长岛人》，后成为纽约《鹰鹫报》主笔，歌颂民主《为你，啊，民主啊!》、悼念林肯《啊，船长!我的船长啊!》、《当紫丁香最近在庭院中开放的时候》，视林肯为民主代表和反蓄奴制战士。

　　(2)惠特曼《草叶集》题意：

　　普遍而富有生命力，是民主、自由的理想、希望的象征，是耐苦的人民、蓬勃发展中的年青的美国的象征。

　　(3)惠特曼《草叶集》“亚当之歌”含义：

　　将年青的美国描画成神话般的图景——伊甸园，主人即亚当。以饱满的热情、富有浪漫气息的诗笔，刻画这新天地、新居民的面貌，美洲大陆一草一木都显出其生命，美国人一言一行都如亚当般率真有力。从某种意义上来说《草叶集》就是一篇“亚当之歌”或“开创者之歌”，而诗集确有一章十六首诗的《亚当的子孙》，这是叙述新伊甸园的“创世纪”，造物者是亚当的子孙(成千上万开辟新大陆的美国人)。

　　56、惠特曼《草叶集》：

　　(1)惠特曼《草叶集》艺术独创性及其影响：

　　以全新的感受表现了美洲大陆的一切，呈现了崭新的诗歌形式，摈弃了传统诗歌的韵律形式，创造了富有内在节奏的“自由诗体”，该体式以短句为基础，诗行修短不齐，多用叠句、排比句、平行句或对偶句，以长句占主导，刻意营构雄辩演说气派，借鉴民谣表现手法，语言活泼鲜明，丰富形象，加上夸张和无拘束的表达风格，使诗作气势磅礴，情感抒发激越奔放。(这种“自由体式”是对诗歌艺术划时代的革新，为英国、美国乃至世界诗坛开辟了崭新的道路，包括中国现代自由诗体都受到启发。

　　(2)惠特曼《草叶集》基本内容与主导思想：

　　讴歌19世纪美国在资产阶级道路上蓬勃发展的形象。歌颂“自我”与“人”的力量，赞美劳动与在劳动创造中前进的美国、赞美大自然。是写于南北战争时期的诗篇，主要号召人们反对蓄奴制，揭露假民主，歌颂战士英勇行为，支持欧洲革命、贯穿全集的主线是美国自由资本主义时期关于民主与自由的理想，基本主题是讴歌民主、自由和人类平等。惠特曼说可以概括《草叶集》的字眼就是民主。渗透了时代感、战斗性和乐观精神。