二、影视艺术的基本表现手段

　　简单地说，影视艺术就是一种以镜头为“语言”，按照蒙太奇方法组成的、声画结合的综合艺术。画面和声音是影视艺术最基本的构成元素。蒙太奇则是影视艺术的基本思维和基本结构方式。

　　(一)影视画面的创造

　　影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上，最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。

　　所以说，作为影视艺术最基本要素的影视画面，它担负了造型、叙事、表意、风格塑造等多重使命。无论对于影视编剧、导演还是鉴赏者而言，了解影视画面的基本表现手法都是创作和理解整个影视作品的重要前提。下面，我们就将从镜头的运用和空间造型两方面谈谈影视画面的创造。

　　首先来看影视画面的镜头元素。

　　影视画面主要是通过摄影(像)机的镜头拍摄下来的，因而镜头的运用对画面有着直接的影响。镜头运用除了技术性区别以外，对影像效果的影响主要来自以下4个元素：景别、焦距、角度、运动。

　　1.景别

　　景别实际上就是我们通常说的怎样取景，具体指处理画面中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运作方式。在镜头所处理的空间关系中，主要的是人与环境的关系，所以景别通常使以人与环境的关系区别为以下几种：

　　远景——指远距离拍摄形成的展示大环境的画面。主要用来介绍环境、渲染气氛，有时也借助人与环境在体积上的悬殊比例来暗示人与环境的某种关系。

　　全景——指能够摄入人像全身的镜头。由于观众既可看清人物，又可以看清环境，所以全景镜头常用来表现空间关系和人物的动作行为。

　　中景——指人物超过半身(膝盖以上)的近距离镜头。人物在画面中的比例增大，环境往往只能突出其中一小部分。

　　近景——指人物的半身(胸部以上)镜头。观众的注意力集中在人物身上，环境基本被忽略，用来突出表现人物的特征和变化。

　　特写——指人物的脸部，或人物、物体某个局部的镜头。用来吸引观众注意细节，或创造一种强烈的视觉效果。

　　2.焦距

　　影视影像是通过镜头的光学作用而被胶片或磁带记录下来的。从镜头外射进的平行光通过透镜以后会聚合成一点，称为焦点，从焦点到镜头中心点的距离便是焦距。焦距的长短和使用的光学透镜有直接关系，它决定了镜头的视野、景深、透视关系等，使影视影像产生不同的视觉效果。

　　人们通常将使用不同焦距的镜头分别称为标准镜头、短焦镜头和长焦镜头。

　　标准镜头——指焦距为40一50毫米的镜头。用该镜头拍摄的画面接近于人眼的正常感受，其影像效果更强调对现实物像的还原。

　　短焦镜头——指焦距小于40毫米，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头。用该镜头拍摄的画面视野要比人眼所见的宽广，拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，因此彼此之间的距离被夸大，造成深远的纵深感。这种镜头有利于表现横向上宏伟壮观的场面，和在感觉上加快被摄物体纵向运动的速度。

　　长焦镜头——指焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。该镜头视野小，景深也小，它能放大远处景物的尺寸，压缩纵深感知，使纵向运动看起来变得迟缓，造成特殊的视觉效果。

　　3.角度

　　角度指摄影机与被拍人、物的水平夹角。拍摄角度不同，所得影像给观众带来的感受也不同。

　　主要有以下三种镜头角度：

　　平视镜头——指摄影机在与被摄对象处于同拍摄的镜头。这种角度接近常人视线的感受。水平线上时所拍摄的镜头。这种角度接近常人视线的感受。

　　俯视镜头——指低于水平角度，从上向下拍的镜头。这种角度拍摄出来的影像，能有一种俯瞰效果、间离效果或某种意义上的变形效果。

　　仰视镜头——指高于水平角度，从下往上拍的镜头。这种镜头可以夸大物像的体积，以产生高大、威严等效果。也可以用来模拟小孩看世界的视角。

　　4.运动

　　镜头相对于被摄对象的位置变化称为运动镜头。有了它，拍

　　摄下来的画面更加灵动和富有表现力。

　　运动镜头包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式，其他运动方式则是对这些形式的组合和变化。

　　推——指镜头逐渐接近被摄物体的运动。常用来引导观众的注意力，强化视觉的冲击效果。

　　拉——指镜头逐渐远离被摄物体的运动。随着视野的扩大，被摄体周围的环境得到强化，而画面中心相对淡化，细节变得模糊。

　　摇——指摄影机固定，而镜头借助三角架作出上下、左右或旋转运动。摇镜头经常被用来模仿人的眼睛观察环境或者逡巡被摄物体。

　　移——指摄影机拍摄时所作出的左右、上下运动。移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化，也经常被用来表现强烈的运动效果。

　　跟——指摄影机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。这种镜头可以在运动中跟踪被摄物体，使观众能够细致地观察被摄体的运动状态及其环境的变化，并且能够与被摄体一起体验强烈的穿越空间的感觉。

　　推、拉、摇、移、跟是运动镜头五种基本的形式。它们之间的自由结合，以及借助于不同的操作方式和辅助手段，又发展出许多变化的运动镜头，如升降镜头、跟推、跟拉等等。

　　在我们了解了镜头的运用之后，再来看看影视艺术的画面造型。

　　画面是影视艺术叙事的基本手段，而影视画面除具备一种运动的时间感之外，同时还具有造型的空间感。所谓造型，是指在特定视点上，通过光影、色彩、构图等空间元素来塑造和强化视觉形象，完成叙事和表意的功能。如果说镜头是指影视画面创造的过程，那么，造型则是指影视画面创造的成果。

　　影视艺术的造型一般是通过摄影造型(取景、光线、色彩等)、美术造型(布景、服装、化妆、道具等)和演员造型来共同完成的。在这里，我们来重点谈谈其中最重要的三种造型元素：构图、光与色。

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