在《荷塘月色》里,“风”是写景的重要组成部分,甚至可以看成是整个景动感的灵魂。
在写景时,先写了荷色:“曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星。”细致的工笔和一连串精妙的比喻,分别对荷叶、荷花的形神、色香、资质作了一番令人神往的描绘,使我们感受到了荷叶、荷花的美。不过,那叶和花似乎还未形成一个有机的整体,它们给我们的美感还是零散的。
这时,的笔下生风,一掠“微风”从天而降:“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水,遮住了,不能见一些颜色:而叶子却更见风致了。”此时,叶动花颤,流香如歌,溢彩如波,叶与花、形与神、色与香浑然一体。那零散的美感在微风中化合了,人们也不知不觉地全身心地沉醉在这美景胜境之中了。这样的“微风”是聚美的磁铁,是色、香、味酿成的琼液,是催人入醉的最后一滴美酒。
朱自清散文里的“风”就是这样,常常出现在对自然景物从形、色、味、声、质等方面一一细加描绘之后,借着一股风力,将一切景物统摄于一个运动节奏之中,并夹带着从这些景物中摄来的味与声,让读者从视觉、嗅觉、触觉感受到的美的诱惑,在通感中融会、凝聚,形成一股合力,使你一下子身不由己地被摄进他所创造的艺术天地里去。
从文章的结构上看,《荷塘月色》里的“风”又是转换层次的潜流,组接画面的针线。
在这篇散文中,着力描绘的是荷塘月色,而荷色与月色又是分别在第四、第五两节文字中各有侧重地得以描写的。那么文章是如何由对荷色的描写过渡到对月色的描写的呢?在先写荷色的第四节的后半段,“微风过处”,田田的荷叶“宛如有了一道凝碧的波痕”。由这“波痕”自然会联想到叶子底下的“脉脉的流水”;而叶下的流水偏又被遮住了,寻觅不着,倒是那叶上“如流水”的月光却在引人注目地“静静地泻”着:“月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦……”于是,便顺势展开了第五节对月色的描写。在这两节之间“微风—波痕—叶下的流水—叶上如流水的月光”的转换,恰如一道脉脉的流水,托载着的文思,由荷色向月色行走、运转,而这流水的源头正是那掠适时而至的“微风”;这转换又像一缕实有若无、似断却连的游丝,将荷色与月色不露形迹、天衣无缝地交织成一个整体,而这细针密线的牵引却又得归功于那“微风”的纤纤巧手了。
老舍说过:“把田园木石写美了是比较容易的,任何一个平凡的文人也会编造些‘天朗气清,惠风和畅’这类的句子。把任何景物都能恰当地、简要地、准确地写成一景,使人读到马上能似身入境,就不大容易了。”朱自清《荷塘月色》里的风,不仅能令人“似入其境”,而且能给人那么多的回味和思索,就更不容易。
不知你是否留意,朱自清先生在他的写景散文中总是以一支绮丽、纤浓的笔,描绘出一幅幅赏心悦目、清新宜人的自然画图。而在那湖光山色、风花雪月、草木虫鱼之中,又常常少不了戏水弄波、抚花拂草、传歌送香的“风”的点缀。